De 40 beste K-popnummers van 2020

De 40 beste K-popnummers van 2020

Luister naar deze nummers als een Spotify-afspeellijst . Bekijk onze lijst met 20 beste nummers van 2020 en onze lijst met 20 beste albums.



Met geannuleerde tours en vertraagde albums, bracht COVID-19 2020 door met het decimeren van de muziekindustrie. K-pop was geen uitzondering en sloeg zijn kleinere en / of nieuwere groepen hard. Maar voor degenen die meer gevestigd waren, waren er twee voordelen: technisch onderlegde labels en een publiek dat volledig gewend was aan het consumeren van inhoud op afstand. Dus toen westerse artiesten thuisstudio's oprichtten en hun IG Live aanzetten, gaven enkele van de grootste acts van K-pop, zoals BTS en SuperM, live digitale concerten, compleet met multi-view camera-opties en volledige enscenering.

In dit opzicht is er aan de oppervlakte weinig veranderd voor internationale K-popfans. We luisterden op dezelfde manier naar albums, maar we hoorden de muziek anders, gezien de chaos die over de hele wereld en in ons leven gaande was, en meer dan ooit zochten we geruststelling of ontsnapping of zelfs simpele menselijke connectie binnen muziek en fandoms.

Die verbindende kracht van K-pop's fandoms werd algemeen erkend tijdens de zomer toen de media van de wereld hun aandacht vestigden op degenen die Donald Trump hielpen vernederen tijdens zijn eigen bijeenkomst, en de honderdduizenden die Black Lives Matter-protesten steunden met behulp van fancams om racistische Twitter te overspoelen. hashtags en snitch-apps. Het krachtigste fandom ter wereld op dit moment - BTS's Army - haalde ook hun eigen krantenkoppen toen ze de donatie van $ 1 miljoen aan de BLM-beweging evenaarden en, op het gebied van muziek, de Grammy-genomineerde BTS een jaar gaven om nooit te vergeten. hun eerste Amerikaanse nummer één single (Dynamite), en twee nummer één albums ( WORDEN en Kaart van de ziel: 7 ).



BTS stond echter niet alleen in de hitlijsten; SuperM en BLACKPINK (door Verscheidenheid ) piekte op nummer twee in de Billboard Hot 200, waarbij de meidengroep ook de voorlaatste plek op de Britse hitlijsten bereikte. Dit is slechts een fragment van wat de idolen van Zuid-Korea de afgelopen 12 maanden op indrukwekkende wereldschaal hebben bereikt. We hoeven niet langer te debatteren of K-pop een plaats voor zichzelf heeft gevonden in de mainstream. Het is hier, en het is hier om te blijven. En dit zijn de singles die een moeilijk jaar een beetje gemakkelijker hebben gemaakt.

40. BVNDIT, JUNGLE

De schelle militaire percussie, het bedwelmende refrein en de knipoog naar de hit Kiss Kiss uit de jaren 90 van de Turkse zanger Tarkan zorgt voor een teen-tapper met flair.

39. ZEVENTIEN, THUIS; RUN

Zeventien sloegen het uit het park met een stijlvolle uitvoering die teruggrijpt naar hun vroege tijdperken, waar jazzhanden en koperkleurige hooks aan de orde van de dag waren.



38. ONF, ZWEMMEN IN SUKHUMVIT

Moeilijk voor te stellen dat iemand iets maakt zwemmen zwemmen zwemmen tot een door en door gedenkwaardige haak, maar dat is precies wat ONF hier uittrekt tegen een trippy, tijdreizende MV.

37. NU'EST, IK HEB EEN PROBLEEM

De warme, golvende r & b van Nu'Est klinkt vaak beladen, alsof hij over een vloer loopt die bezaaid is met gebroken glas, maar ondanks het gevaar nog steeds prachtig smeult.

36. LOONA, WAT?

Dus What gaf Loona hun eerste overwinning op een Zuid-Koreaanse muziekshow, en komt klaar om te spelen met een energiek refrein en de geest om nooit op te geven wat je echt wilt.

35. DE JONGEN, DE STEALER

Angstaanjagend intense choreografie en een overvalconcept zijn visuele traktaties, maar luchtige vocale theatrics en pittige breakdowns maken het tot een alleskunner.

34. ENHYPEN, GEGEVEN

ENHYPEN's verwachte debuut gaat voor een ietwat ingetogen maar zeer gepolijste aanpak met een vloeiend refrein, goed uitgebalanceerde harmonieën en een intrigerend vampierconcept.

33. AESPA, ZWARTE MAMBA

Met een concept met AI-versies van de leden, heeft rookie-groep Aespa slim opgezet wat een nieuw fantasiewereldverhaal lijkt te zijn, zonder een pakkende poprand op te offeren.

32. IRENE X SEULGI, MONSTER

De Red Velvet-subeenheid bracht een oude K-pop-favoriet - dubstep - terug naar hun verheugend luidruchtige en lyrisch plagende lofzang op het liefhebben van je innerlijke beest.

31. PENTAGON, DR. BABY

Songwriter Hui van het Pentagon wordt angstig tijdens deze explosieve reis door liefdesverdriet. De videoclip speelt zich af als een horrorfilm, maar dat is precies hoe een rotbreuk voelt.

30. SCHAT, JONGEN

De videoclip bevat een aantal van de beste decors van het jaar, maar evenzeer bevredigend is dat Boy's intrede in het refrein is. Die scherpe ‘dang-da-dang-da-dang-dang-dang'-synth zal voor altijd in je hoofd blijven hangen.

29. IZ * ONE, GEHEIM VERHAAL VAN DE ZWAAN

Eén woord: messing. Levendige uitbarstingen ervan contrasteren met de zoete zang van Iz * One op de zwaan zwaan zwaan refrein bleek polariserend, maar Secret Story of the Swan biedt voldoende pittige charme en CGI-geneugten.

28. CHUNG HA, PLAY (feat. CHANGMO)

Latijnse invloeden zetten de energie op deze zomerbanger, perfect voor Chung Ha die gedijt in grote uitvoeringen, en de videoclip biedt een gedurfd kader voor haar veelzijdige vaardigheden.

27. TXT, KAN JE ME NIET ZIEN?

In de eerste helft van 2020 werd TXT's verkenning van hun jeugd beslist donkerder, met zagen van gitaren en trapbeats die onder het refrein gierden terwijl lyrische vriendschappen veranderen en breken.

26. GWSN, BAZOOKA!

Conceptueel geïnspireerd door de rode pil en het witte konijn van De Matrix , Bazooka! is genereus met het vocale bruisen en geeft een echt zorgeloos gevoel in een jaar dat we het echt nodig hadden.

25. 1THE9, SLECHTE KEREL

K-pop is geobsedeerd geraakt door enorme drops in een refrein, maar Bad Guy is zo melodisch sterk dat het naar de hemel rent. 1THE9 is dit jaar opgeheven, maar dit is een indrukwekkende finale.

24. GEHEIM NUMMER, KREEG DIE BOOM

Hoewel slechts de tweede single van deze multinationale rookie-groep, heeft Got That Boom een ​​refrein dat gewoon niet stopt en een breakdown-slash-bridge die een klap uitdeelt.

23. MONSTA X, FANTASIA

Tussen de zwarte en gouden weelde van de video en de ingetogen chaos van het refrein van Fantasia, hamert Monsta X de grote moves en grotere beats uit waar ze geliefd om zijn.

22. APINK, DUMHDURUM

Apinks verfijnde geluid en onomatopee-hook vinden een thuis in een muziekvideo die geïnspireerd lijkt op Wes Anderson, maar boordevol metaforen een slimme metgezel is om verhalen te vertellen.

21. DRIPPIN, NOSTALGIA

Drippin heeft misschien een betwistbaar vreemde naam, maar hun talent spreekt voor zich: de moeiteloze zang en stevige basgitaar op Nostalgia doen denken aan echte K-pop klassiekers.

20. WONHO, OPEN MIND

Verwachting van fans en angst rond idolen die solisten worden, is een overgangsrite; kan wat gedenkwaardig was in een groepssetting zo krachtig blijven in de eenzame schijnwerpers? Open Mind levert een klinkende bevestiging voor voormalig Monsta X-zanger en songwriter Wonho, wiens twee passies - spieren en muziek - een boeiende voet aan de grond krijgen in groove-zware verleiding. De schoonheid van het nummer zit hem in het behouden van de eenvoud; De vocalen van Wonho houden een zachte maar stevige hand aan het stuur, en het instrumentale gedeelte is superpowered met funk en synths die vervormen met het oog op Daft Punk's Aerodynamic. De enige concessie om de pot tegen de klok in te roeren, is om de impact van het refrein te plagen, maar, zoals het gezegde luidt, je zou nooit teveel van het goede moeten hebben, en Open Mind is zeker iets om van te smullen.

19. MAMAMOO, WIL ZELF ZIJN

Mamamoo's lichtvoetige disco is een boeiende ode aan zelfrespect, die, in plaats van vermoeide inspo-regels te omarmen, de hik scherp erkent ( Vooraan lachen, achterin huilen , sing-raps Moonbyul) tegengekomen op de reis naar zelfliefde. Het refrein belichaamt deze innerlijke strijd - Wheeins hunkerende falsetto gecompenseerd door rijke bassen en trapsgewijze strijkers - maar de schrijver en producer (Cosmic Girl en Cosmic Sound), misschien op hun hoede om te hard in de nu-disco-trend te leunen, peper Wanna Be Myself with moderne attributen, zoals de valstrikken onder Hwasa's pre-refreinlijn en een eenzame basbeat op het pre-bridge-couplet. Het is gedaan met dezelfde opmerkelijk subtiele aanraking die overal wordt aangetroffen - van Mamamoo's resonerende zang tot het korte funk-bassegue in de brug - waardoor het nummer wordt verfraaid met een onweerstaanbaar drijfvermogen.

18. (G) I-DLE, OH MIJN GOD

In de videoclip van Oh My God - een hoogstandje van religie en hoge glamour - vult een scène zich met het gefluister van Ab limo pectore. Van Latijn naar Engels, in mijn diepste hart, een zin waar Julius Caesar dol op was voordat hij werd vermoord. (G) I-DLE gebruikt het als een instemming met Haar (een figuur die openstaat voor interpretatie), die ze vereren en beschimpen op een galopperende pre-refrein, maar blijven zweven tussen hemel en hel op het refrein met vier lome extatische regels - Oh mijn god, ze nam me mee naar de hemel, oh mijn god, ze liet me alle sterren zien . Oh My God speelt tegen vorm met een identikit intro / outro en het wegwerken van een brug, maar de kronkelende, zelf-flagellerende verzen en Soyeon's wreed meedogenloze rap kruipen diep onder de huid.

17. ITZY, WANNABE

Na hun weg naar het sterrendom gebaand te hebben in minder dan twee jaar met kenmerkende singles - feelgood gezangen en gitaren die rebels zoemen onder dansvloer-klaar EDM - ITZY loopt voorop in een visuele en muzikale trend die je in de schenen schopt. Een hybride zus van de twee populairste meidengroepconcepten van K-pop - de krachtigere ‘girl crush’ en de klassieke ‘cute’ - ze draagt ​​de kenmerken van brat-pop: brutaal, eigenzinnig, slim en waanzinnig leuk. Aangezien er geen reden is om hun succesvolle boot te laten schommelen, sluit Wannabe zich aan bij de zelfverzekerde canon van Icy en Dalla Dalla, maar het refrein van Ik wil niet iemand zijn, ik wil mezelf zijn, ik, ik combineert jeugdig ongeduld met een universele frustratie om zichzelf te verbergen, waardoor ze hun meest direct plakkerige en duurzame hit tot nu toe hebben.

16. BTS, ZWARTE ZWAAN

In tegenstelling tot de serotonine-uitbarstingen van ON en Dynamite, dempt Black Swan de schittering van witgloeiend sterrendom voor een intieme glimp van een BTS die bang is hun verbinding met muziek te verliezen. Bij het ontrafelen van de verpletterende mogelijkheid dat dit op een dag zou gebeuren ( Misschien nu , frets RM), bieden ze twee kanten: de buitenste - de verzen van de rappers die rustig rekening houden met een dergelijke gebeurtenis - en het innerlijke - het refrein, dat de vocalisten met een behoedzame paniek bezighouden en hun stemmen strakker maken als een garroterende draad. Ze komen zelfverzekerd uit deze crisis te voorschijn - De golven gaan duister voorbij in de greep, maar ik zal nooit meer weggesleept worden , rapt Suga - maar voorzichtig, want hoewel de onheilspellende duisternis zich terugtrekt in het laatste frame van de muziekvideo, weet BTS maar al te goed dat men hun schaduwen niet kan ontlopen, maar alleen vrede met hen kan sluiten.

15. ONEUS, OM TE ZIJN OF NIET TE ZIJN

Waarom zou je een simpel break-up nummer uitbrengen als je versteld kunt staan ​​met een existentiële meltdown geïnspireerd door Shakespeare's Gehucht ? Om een ​​mislukte relatie te verhelderen, rouwde zo intens dat ONEUS niet kan beslissen of het beter is om met pijnlijke herinneringen te leven of te sterven om eraan te ontsnappen. To Be Or Not To Be bouwt zijn woede en spijt op in een grandioos tweedelig refrein. Synths worden als bliksemschichten door gewonde harmonieën gegooid en het titulaire refrein, vervormd door een vocoder, herhaalt zich als een bespotting. Net als Gehucht is bloedig en bovennatuurlijk, ook ONEUS heeft bloed en griezels in overvloed. Bij de brug van het lied piekt hun wanhoop - Geef antwoord, dood of levend ? roept Ravn de leegte in - alleen voor de videoclip om ze te laten zien als onsterfelijk, gedoemd tot deze levende dood. Als je hunkerde naar escapisme, bood ONEUS glorieuze, met bloed bespatte overdaad aan.

14. BLACKPINK, LIEFDE MEISJES

Er is een verrassend somber hart voor de vrolijke knaller Lovesick Girls, waar Blackpink in een dakverhogend refrein klaagt over hun waargenomen waarheid en zwak in één adem: We zijn geboren om alleen te zijn, maar waarom we nog steeds op zoek zijn naar liefde . Blackpink vindt troost na het uiteenvallen in het zusterschap in de videoclip, maar op het scherm en in de zang zijn de meest herkenbare momenten de momenten die alleen door de tweeling, de wanhoop en het verzet van het liefdesverdriet worden genavigeerd. Jisoo en Rosé belichamen de eerste, hun vocale rauwheid die diepte geeft aan superslick-productie, terwijl de rapverzen van Jennie en Lisa gloeien van onuitgesproken fuck die van jou. Maar verzet is, ondanks de beste bedoelingen, een rookgordijn. Liefde maakt van ons allemaal een masochist - Ik ben niets zonder deze pijn zingen ze euforisch - dus als we voorbestemd zijn om herhaaldelijk het gebroken pad van de liefde te bewandelen, waarom dan niet in plaats daarvan dansen?

13. NCT U, DOE EEN WENS (VERJAARDAGSONG)

Meer dan een half dozijn singles verschenen in 2020 uit de verschillende units van NCT, maar geen enkele voelde zo meer als de lijzige kennis van Make A Wish, en de combinatie van enkele van de ernstigste en etherische stemmen van NCT. Vanaf het begin is het een voortdurende plaag, waarbij de spanning langzaam wordt verhoogd, zodat het refrein door je vingers kan zeven als warm zand, of de falsetto en de jankende synth van de brug die de draaitafel terugspoelt voordat hij tot volle bloei komt. Deze opzettelijke mislukking zal voor sommigen een dealbreaker zijn en herspeelbaarheid voor anderen creëren, maar breng tijd door met Make A Wish en je zult merken dat het veel slimmer en slanker is dan wat je in eerste instantie zou toeschrijven aan het auditieve equivalent van een dorstval gekleed in Gucci. , slingerend aan een kroonluchter.

12. GOUDEN KIND, EEN (LUCIDE DROOM)

De songwriter / producer BLSSD van Woollim Entertainment is een enthousiaste verhalenverteller (op One verlangen de leden naar perfectie, alleen om te beseffen dat ze perfect zijn zoals ze zijn), dol op weelderige strijkers en mechanische synths. Hij probeert hier niet zijn eigen wiel opnieuw uit te vinden, maar schakelt op indrukwekkende wijze over; donkere, opzwepende elektronica heeft voorrang, funk bas draagt ​​bij aan een onthullend refrein, en Golden Child's vocalen vliegen over het instrumentale als vogels met behulp van luchtstromen. Er is een verwachting, geholpen door de emotionele winst van de songtekst, dat One de snaren vrijmaakt die door het refrein gluren voor een stijgende symfonische finale. In plaats daarvan gaat het over in een koude wirwar van vocoder, synth en strijkers om de bovenaardse van het pre-refrein te verdubbelen, en het is subliem om een ​​nummer helder en mooi te houden binnen zo'n onvoorspelbaarheid.

11. WEKI MEKI, COOL

De algemene vuistregel is dat als je jezelf cool verklaart, je dat waarschijnlijk niet bent. Weki Meki, aan de andere kant, herinnert zich een tijd dat ze cool werden genoemd, legde uit wat hen cool maakt, en, ondanks de wetten van coolness, slaagt hij erin om het, ja, cool te maken. Niet alleen omdat dit verheugend stevige dance-pop is waarvan de diepe, veerkrachtige bas en synths het teruggooien naar 2010, toen Far East Movement en Tinie Tempah flauwvielen als een G6, maar omdat Weki Meki, met name rapper Yoojung en zanger Doyeon, sijpelen een benijdenswaardige onbezorgdheid en zekerheid. Zoals de verheven finale bewijst, is Cool meer een viering van jonge vrouwen die regels overtreden en sociale bekrompenheid negeren dan een egotrip van drie en een halve minuut, maar het refrein heeft een stekelig, spottend randje dat bevredigend intimiderend aanvoelt.

10. SUPER M, TIJGER BINNENKANT

Hoewel het sci-fi-achtige concept van Jopping uit 2019 terugkwam op SuperM's follow-ups 100 en One, omzeilt Tiger Inside de ruimteschepen: het doel ervan voelt ontleend aan de beruchte 'herhaal en verfijnen'-mentaliteit van SM Entertainment, de stamboom is gezaaid in EXO's polariserende Wolf (2013) en NCT's Simon zegt (2018). Nu we hebben geleerd dat op dieren geïnspireerde pop baat heeft bij lichte aanrakingen, zit er een vrolijkheid in de gezongen haak van Het eten is klaar, het eten is klaar ja! , de grote kat-analogieën, en Taeyong grommend en gierend door zijn raps. Maar Tiger Inside slaat door vanwege zijn strakke spektakel - veel plezier met ons, lijkt het te zeggen, maar nooit ten koste van ons. Niet dat SuperM je de mogelijkheid biedt - de choreografie is onberispelijk, de vocale brug klinkt vulkanisch en de videoclip is duizelingwekkend en opzichtig. Niemand doet het momenteel zoals SuperM. Niemand kon. En dat is het hele punt.

9. VRIENDJE, MAGICUS

GFRIEND's 2020 was de belichaming van geboekt en druk, met twee EP's en een studioalbum, Walpurgisnacht , wiens MAGO zich bij de nu-disco voegt naast labelgenoten TXT en BTS. Maar terwijl artiesten als Róisín Murphy en Jessie Ware hebben geprobeerd de historische opwinding van de disco te heroveren, besteedt MAGO's producer, FRANTS, minder aandacht aan een jaren 80 synth intro naast de disco-invloeden van metallic funkgitaar en de piano's die SinB en Eunha's emotionele brug versterken. . GFRIEND's vorige single, Apple, werd ondergedompeld in de boekenachtige beelden van sprookjes, maar MAGO verbant ze om echte heksachtige, vrouwelijke krachten te omarmen. Er is hier een liefdesrelatie, maar het is met henzelf - Mijn leven wacht op je ... ze glimlachte naar me in de spiegel - en dit manifesteert zich als een sterrenkoor in het middelpunt van een verfijnd feest van een popsong.

8. ATEEZ, ANTWOORD

Als een epiloog van ATEEZ's Schat -serie, Answer welsprekend het verhaal zonder afstand te doen van zijn individuele aanwezigheid als een overwinning op de obstakels - fysiek en emotioneel - op het pad van de groep. Maar zelfs als het zich verheugt - Iedereen, hef je bril boven je hoofd / zo hoog als ze overal ter wereld kunnen worden gezien - melancholie sijpelt door de pulserende EDM en spectaculaire finale, misschien een vermoeidheid van gevechten. Het kleurt zijn harmonieën, Yeosangs stem als hij terugdenkt aan een bescheiden begin en Jongho's diamantgeslepen ad-libs. We zijn niet meer bang verklaren ze, maar gevangen in een gebroken samenleving, kunnen ze alleen maar elke dag behandelen morgen is het einde van de wereld . Hoewel het in januari werd uitgebracht, geeft Answer onverwachts de uitputting, vastberadenheid en hoop van 2020 weer - een wedstrijd om hun eigen pad te verlichten dat ontbrandt in een glorieuze, leidende brand.

7. TWEEMAAL KAN IK ME NIET STOPPEN

Met het gated drumgeluid uit de jaren 80 en de vele synths, zijn de openingsmaten net zo overweldigend en onmiddellijk transportief als het introthema van Vreemde dingen was. Maar net zoals de belangrijkste reden voor het succes van die show niet de jaren tachtig was, kan hetzelfde gezegd worden voor I Can't Stop Me; onder de neontint zit een geweldig stuk songwriting, hoe je het ook verkleedt. Het refrein is het melodieuze pièce de résistance - zwaaiend imiteerbaar oooh hooo s, zijn tong stevig in zijn wang met Chaeyoung's binnenkort legendarische raplijn, Risicovolle, riskante wiggy 위기, dit is een noodgeval . I Can't Stop Me plant zijn troon op de zoete plek tussen de verwennerij van nostalgie en de huidige verwachtingen, in het volste vertrouwen dat we de komende jaren zijn haken zullen neuriën.

6. DREAMCATCHER, SCREAM

Door jarenlang vast te houden aan hun creatieve geweren, is het geluid van Dreamcatcher nauwgezet aangescherpt, en Scream steekt zijn mes diep; Alsjeblieft, ik wil niet schreeuwen smeken de leden tijdens een extravagant koor van orkestrale synths. Hoewel de groep fictieve verhaallijnen heeft, is het niet moeilijk om de teksten in verband te brengen met de wrede online behandeling van idolen door antifans - Ook al verwonden ze me ... mijn adem kan niet stoppen , zingt Siyeon - maar de onthulling van een dergelijke kwetsbaarheid gaat gepaard met een weigering om het kader waardoor we ze waarnemen te verkleinen. Ze houden de touwtjes in handen, zwaaiende kracht door de kracht van hun zang en choreografie terwijl Scream zijn outro nadert, waar ze het scenario omdraaien in deze emotionele moloch met de eis van Iedereen kijkt naar me en schreeuwt .

5. STRAY KIDS, ACHTERDEUR

Alomtegenwoordig tijdens de beklimming van Stray Kids was een inclusiviteit (hand in hand opgroeien met hun publiek, hun eigen persoonlijke worstelingen blootleggen) en een blauwe lucht denken over hun evolutie als een zelfproducerende groep. Zelfs een luidruchtig feestlied als Back Door houdt zich aan deze hoekstenen, in sommige opzichten voor de hand liggend (een metaforische achterdeur openen voor fans om naar binnen te sluipen, poortwachters worden verdoemd) en andere subtieler, zoals de choreografie die inspiratie vindt in Ganggangsullae , traditioneel een vrouwendans. Afgezien van hun voorliefde om al hun kaarten tegelijk op tafel te leggen, stapelen Stray Kids voorzichtig de kenmerkende haak van alien-achtige elektronica en een gelikte funk baslijn voordat ze Back Door in een EDM mosh pit finale laten vallen, die een verlangen naar live opwekt. optredens, zelfs als je in je eentje woedend aan het spelen bent.

4. EVERGLOW, DE DI DA

De synths uit de jaren 80 maakten dit jaar een onuitwisbare indruk, en hoewel er weinig twijfel bestaat over de algehele impact van The Weeknd's Blinding Lights (leuk feit: Tesfaye verwijst naar Las Vegas als Sin City, maar een deel van het visuele concept van Everglow is, misschien toevallig, de film uit 2005 , Sin City ), Gaat La Di Da verder dan hoe deze trend eruitziet in de wereldwijde mainstream. Het graaft rond hardcore synthwave-groepen zoals Power Glove en Dance of the Dead voor inspiratie, waarbij lange ijzige synthesizers naar de coupletten worden getransponeerd en ontploffingen worden geïntegreerd van de fluitende echo van gitaar die onnodig wordt gebruikt door rockers uit de jaren 80 en popsterren. Everglows kijk op het genre triomfeert dankzij een meesterlijke toplijn waarop hun vocalen stoten en weven met een onberispelijk tempo, en een niet te stoppen monster van een refrein en een brug die La Di Da net zo speels als krachtig maakt.

3. TAEMIN, STRAFRECHTELIJK

Taemin's solowerk creëert vaak een gevoel van alter ego, en het is deze andere zelf die zich volledig aanwezig voelt op Criminal. Gevangen in een sensuele en giftige relatie, snuffelt hij door de helse landschappen - in de videoclip de ene minuut steriel, de andere minuut barok - met een koele nonchalentie omdat hij wist dat hij voorbestemd was om hier terecht te komen. Taemin ontvouwt het nummer met een luchtige maar kronkelige gracieusheid en transformeert teksten die zijn aangeraakt door kwelling in iets sprankelend, gevaarlijks en verslavend. Criminal blinkt uit als een voortreffelijke tragedie waarin hij ondeugend en onderdanig is ( Ooh, ik ben aan de lijn die je heet ) maar ook medeplichtig ( Mijn handen die de jouwe vasthouden die me hebben gestoken, zijn ook niet schoon ), maar hij wil noch jouw mededogen, noch gered worden. Je bent alleen maar getuige van zijn zalige pijn, maar dit weelderige stukje sonische cinema is onmogelijk om je van af te keren.

2. SUNMI, PPORAPPIPPAM

Of je nu terugvecht (Gashina, LALALAY) of vooruit rijdt (Heroine), Sunmi's werk speelt in op haar wrange zelfbewustzijn om overweldigend hartzeer af te weren. Naar eigen zeggen staat ze zichzelf toe om voor het eerst bedwelmende liefde te omarmen op de stadspop van Pporappippam, waarvan het glinsterende refrein in de videoclip even visueel vreugdevol wordt gemaakt als het klinkt. Niettemin knabbelt een bekende twijfel weg aan haar euforie: Oh mijn schat / Zelfs als dit verdwijnt en een puinhoop wordt / Zodra we onze ogen openen . Dit is geen uitnodiging voor een medelijdenfeestje; Sunmi stijgt het hoogst wanneer haar romantiek en pessimisme botsen om een ​​empathische kick naar de dansvloer te creëren. We mogen gefrustreerd raken door de kortstondigheid van perfecte, door liefde gedronken nachten, maar het leven stopt niet in hun afwezigheid en, net als Sunmi, zouden we het fantastisch moeten leven.

1. A.C.E GOBLIN (FAVORIETE JONGENS)

ACE excelleerde met de tumultueuze, keiharde aanpak van vorig jaar op Under Cover, en Goblin (Favorite Boys), die dubbel werk doet als een zelfhype-anthem en een Koreaanse mythe-geïnspireerde, wereldopbouwende tool, past een soortgelijk stadionvriendelijk gitaren en volgaspercussie om op te zetten waar geweldige K-pop bekend om staat: een turbogeladen sensatie.

Agressief angstig over zijn verzen, draagt ​​Goblin geen greintje muzikale gelijkenis met de geluiden van de jaren 70 en 80 die momenteel aangrijpende K-pop zijn, maar de manier waarop het de aandacht trekt, weerspiegelt de grotere, betere, brutaler en brutaler denkwijze van de laatste. decennium: Vergelijk het niet, wat ze ook doen / We doen het beter , raps Wow, zijn traditionele Koreaanse kleding versierd met zilver, zijn gezicht bestickerd als een e-girl.

Dit is een nummer dat trots een whiplash toebrengt met een lyrische hook die zo bevredigend is dat rapper Byeongkwan het kan uitspugen als een beschimping of een bevel, en het nog steeds als een zegen voelt. Het draagt ​​zoveel zelfvertrouwen dat het natuurlijk lijkt om het toch al substantiële melodische heft te nivelleren met spookhuiseffecten om het ‘anders-zijn’ van het goblin-concept te accentueren. Of om een ​​gespierd driestemmig refrein te hebben, opzichtig met Jun's krachtige tonen. En dan zelf een kers op de taart met vocaal vuurwerk na de brug. Megalithische popsongs zijn een hoge risico-hoge beloning, vaak met het gevaar in te storten onder hun ambities, maar van begin tot eind staat Goblin rechtop en schiet het ene oogverblindende moment na het andere af, als een geldpistool met de trekker stevig ingedrukt.

Luister naar deze nummers als een Spotify-afspeellijst hieronder.