Alles wat Freddie Mercury tot een stijlicoon heeft gemaakt

Alles wat Freddie Mercury tot een stijlicoon heeft gemaakt

In de jaren na zijn dood is Freddie Mercury synoniem geworden voor flamboyantie. Zijn werk en nalatenschap hebben invloed gehad op non-conformistische muzikanten van Lady Gaga tot The Yeah Yeah Yeahs en collega-icoon David Bowie. Tijdens de begindagen van Queen kondigde Mercury aan: ik word geen ster, ik word een legende. Zelfs tot het einde, toen hij broos en mager presteerde in de video voor Dit zijn de dagen van ons leven , Mercury handhaafde professionaliteit, hart en ongegeneerde stijl bij elke show.



Naast zijn krachtige zang, een relatie met zijn publiek waar Kurt Cobain jaloers genoeg op was om in te vermelden zijn zelfmoordbrief, en een machtige snor, Mercury's reputatie als een van de originele mode-subversieven heerst nog steeds. Hij bereikte een hoogtepunt van roem dat maar weinigen kunnen evenaren, waar elk element van zijn karakter en esthetiek universeel wordt erkend en vaak wordt gekopieerd, waarbij hij mode en design gebruikt als een middel voor constante heruitvinding. De stijl van Freddie Mercury, naadloos voortkomend van catsuits tot militaire jassen, werd voortdurend opnieuw uitgevonden. Glam werd gedefinieerd door de tijdperken door A Night At The Opera waar Mercurius een satijnen nummer voor droeg Bohemian Rhapsody , zijn monochrome catsuit in Wij zijn de kampioenen , en zijn iconische tanktop en armband met studs voor hem Live Aid 1985 prestaties .

Hier bezoeken we enkele van de beste momenten van de Queen-frontman in stijl tijdens zijn flamboyante regering.

Hij was een mode- en designliefhebber

Nadat hij in 1963 tijdens zijn late tienerjaren van Zanzibar naar Londen was geëmigreerd, ging hij naar het Ealing College of Art, samen met Pete Townshend van The Who en Rolling Stones-gitarist Ronnie Wood, Mercury studeerde af met een diploma in grafisch ontwerp. Hij ontwierp de beroemde Queen's ‘Crest’ -logo zichzelf, gebaseerd op de sterrenbeelden.



Deze outfit is ontworpen door Zandra Rhodes, het brein achter Queen's outfits in de jaren 70. Mercurius wilde iets waar hij gemakkelijk in kon bewegen en hield van het idee van plooien. Vóór Mercurius had Rhodes nog nooit herenkleding ontworpen, afgezien van een eenmalig kostuum van Marc Bolan. In een interview met de Telegraph , Merkt Rhodes op dat de zanger samen met zijn vriendin Mary Austin aan een kledingkraam in Kensington Market werkte, en dat hij dus een duidelijk idee had van mode en de gebruikte materialen. Over de esthetiek van Queen, heeft Mercury ooit aangekondigd: het is geen concert dat je ziet, het is een modeshow.

Freddie Mercury in Zandra Rhodes ontwierp BatwingKostuum, 1974Fotografie Mick Rock

HIJ HAD EEN PASSIE VOOR THEATRIE

De combinatie van zilveren paillettenpak en masker belichaamt Mercury's liefde voor theatrie - iets dat hij verwerkte in zijn uitvoeringen. Hij speelde zelfs in een samenwerking met de Koninklijk Ballet in 1979, en hij kondigde ooit aan dat zijn enige doel met de band was om mensen in verwarring te brengen, of ze naar adem te laten happen, volgens Roger Taylor . We zijn niet echt zoals iemand anders. We hebben in ieder geval meer gemeen met Liza Minnelli dan met Led Zeppelin, Mercurius verklaarde . Queen stond buiten het klimaat van de rock-'n-roll-ster uit de jaren 70, met David Bowie en Marc Bolan die hun positie vasthielden als de favorieten van de glamrockscene. Dit weerhield Mercury echter niet, en hij behandelde dit niet als concurrentie, maar meer reden voor hem om zijn eigen stijl te definiëren. Zoals hij tijdens een interview aankondigde, zitten we meer in de showbizz-traditie dan in de rock-'n-roll-traditie. Een soortgelijk pak in een harlekijnpatroon waarin hij ooit optrad verkocht voor £ 22.000 op de Bonhams Entertainment Memorabilia-veiling.



Freddie Mercury in zilveren catsuit met lovertjes, voor de cover van Classic Rocktijdschrift, 1977via Pinterest

HIJ WAS GEDEELTELIJK TE SLEPEN

In Queen's I Want to Break Free-video, Mercurius gekleed in vrouwelijke pin-up kleding, met een zwart leren rok en roze oorbellen om de rol van een onderdrukte huisvrouw uit te beelden. Het nummer en de video werden neergezet als een van de grootste hits van Queen en weerspiegelen Mercury's onbeschaamde spel over gendernormen en seksualiteit. Terwijl hij naar verluidt sinds zijn veertiende seksueel met mannen had geëxperimenteerd, was hij verbonden geweest met verschillende vriendinnen. In 1975 trof een journalist hem aan in een hotelkamer in Ohio, voor een interview, terwijl hij bijna door mannen werd opgewacht. Toen hem werd gevraagd waarom, zei hij eenvoudig: Dit zijn mijn dienaren, schat.

I Want to Break Free is een LGBTQ-anthem en mantra geworden om naar te leven LGBTQ-entertainmentsites zelfs als hun domein. Tijdens zo'n verdeelde tijd in de jaren 80 was het inspirerend dat Mercury deze look op de nationale televisie aantrok. Zijn gebruik van drag, leren broeken en maillots ademen empowerment met een minachting voor gender binaries. Nieuwe gezichten in muziek, zoals Jonge misdadiger en Mykki Blanco hebben dit concept uitgebreid, zowel ronduit travestie als een gebrek aan zorg voor de definitie van hun geslacht.

HIJ HEEFT MASCULINITEIT OPNIEUW GEDEFINIEERD

Deze look was een hoofdbestanddeel van Mercury's jaren 80-stijl. De riem met studs en de metalen armband zijn representatief voor zijn stilistische beweging weg van glamourrock. Hij had de androgynie van de jaren zeventig verlaten, zijn haar geknipt en een snor laten groeien. Hij droeg tops om zijn harige borst bloot te leggen, en een spijkerbroek was een nietje in zijn garderobe op het podium. Hij bracht accessoires met studs mee als een verwijzing naar de BDSM-leercultuur, en hoewel hij een mannelijke look belichaamde, werd dit algemeen geassocieerd met subculturen in homostijl van de jaren tachtig. Dit Live Aid-optreden in 1985 wordt beschouwd als een van de krachtigste en meest memorabele van Queen and Mercury. Zijn stem beheerst de arena in volledig gezongen lied, roept een bevestiging van zijn legende-status op en markeert zijn plaats in de muziekgeschiedenisboeken. Je kan kijken hier.

Freddie Mercury bij LiveHulp, 1985via dagelijkse post

HIJ WAS EEN KARIKATUUR VAN ZICHZELF

Mercury nam zijn stijl serieus, onder vermelding van Ik kleed me om te doden, maar smaakvol. Hij had echter ook een onverbiddelijk gevoel voor humor en het vertrouwen om het perfect uit te voeren. Of het was 'Trouwen' met Jane Seymour voor Fashion Aid 1985 terwijl hij zijn beroemde militaire jas droeg (ontworpen door Emaneuls, die de trouwjurk van prinses Diana maakte), op een koperen hoed en een kroon bij hun Wembley show 1986 , of zijn video voor De grote veinzer waarin hij elk van zijn eerdere video-looks bespot door ze video voor video te maken, was Mercurius 'mantra simpel: omarm de belachelijkheid, maar sla ze dood terwijl je dat doet. Bovendien wiegde hij lippenstift alsof het niets was.

via Giphy